Bienal de Artes Visuales de Honduras

ca-un-mapa-trazado-en-el-agua.pdf

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la-propiedad-del-arte-contemporaneo-hondureno_ramon-caballero.pdf

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Ponencia presentada por Gabriel Vallecillo Márquez, Coordinador Temático del Foro Cultura en Diásporas:

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raices-transitos-y-miradas-en-diaspora_gabriel-vallecillo.pdf

# Nausica Sanchezel 01 Ago 2008 a las 11:59 editar esto

Impresiones y percepciones de la primera sesión presencial

Ayer en la primera sesión del foro cultura en diáspora de la BAVH08 se dio una situación desde mi punto de vista pasmosa, aunque la sorpresa es quizás que mi capacidad de asombro aún desconoce límites.
Cultura en diáspora entiéndase por el término todo lo que implica movilidad, intercambio, éxodo, migración, viaje metafísico, físico, desplazamiento, intercambio, reciprocidad, unido a conceptos como alteridad, hibridación cultural, transculturalidad, comunicación, fragmentación, esa era la propuesta del Foro, acertadamente abordada en el diálogo virtual, pero desafortunadamente en el espacio presencial.
Mi asombro fue tal cuando el 75 % de las ponencias obviaron la temática propuesta, una temática que deja un espacio a la utopía, a la construcción y sobre todo al cambio desde la mirada esperanzadora y edificadora. Los cuadros fueron otros, deconstrucción infructífera, crítica yerma, arcaicos discursos disfrazados de demagogia que se pretende social pero que lejos de ayudar al desarrollo de la sociedad la ancla aún más en profundidades oscuras y lo que es peor no aporta nuevas visiones, nuevas ideas, no enriquece, no construye.
Por eso creo que crítica sí, pero crítica constructiva que sirva para crecer, evolucionar y cambiar desde nuevos lenguajes, nuevos canales de comunicación. Es peligroso quedarse anclado en discursos del pasado, el cambio es imperante, y de hecho, la evolución está en proceso, la transformación sana y positiva es ya un hecho. El arte hondureño actual quizás aún necesite tiempo para crecer, pero ya está suficientemente maduro, como para dialogar más allá de los límites territoriales. En un mundo donde las fronteras se diluyen, se difuminan, y se transforman constantemente el debate excesivamente localista y regionalista acaecido en la primera sesión del foro se vuelve un sinsentido, y es hasta peligroso. Y recordando las palabras de Ivonne Pini, “no existe un arte latinoamericano, existe el arte”. Y lo que los artistas actuales en Honduras hacen es ARTE, arte en mayúsculas, un arte de su tiempo, de su contexto que por supuesto todavía puede crecer, enriquecerse, madurar, a través de esas redes rizomáticas a las que Gabriel Vallecillo hace acertadamente alusión. Adrienne Samos comentaba que la situación actual del arte en Honduras le recordaba a los movimientos de vanguardia, donde se debatía, se discutía… El espacio para el debate y la reflexión siempre es necesaria, pero no hay tiempo para lamentos, es época de celebración y de mirar hacia delante. Los artistas decidieron ya dar un paso rupturista con el pasado, una ruptura sana, no de negación sino de crecimiento con la mirada puesta hacia el futuro, porque hoy es ya un paso en el mañana. Quisiera elogiar las palabras de Restrepo cuyo discurso además de pedagógico abrió una ventana y dejó entrar aire fresco y renovador. Fue una invitación al renacer continuo, a la regeneración. Seamos todos “Samorodoks”, seamos capaces de generar nuestro propio nacimiento.

CIUDAD MULTIPLE
conversación con Adrienne Samos

Estimados Artistas/ voluntarios de EDUCA
como parte de las actividades de la programación de la BAVH08

Estamos invitandoles a la presentación del video documental
CIUDAD MULTIPLE
Este proyecto internacional de arte en la ciudad, continua recorriendo
multiples espacios con sus presentaciones dado las caracteristicas que lo conformaron.

En compañia de Adrienne Samos podremos conversar e intercambiar
acerca de las principales experiencias colectivas entre artistas y colaboradores
CIUDAD MULTIPLE
Reunio en la ciudad de Panamá a artistas centroamericanos, norte y sur america, Europa, y Asia,
entre otros, contando con la curaduria de Gerardo Mosquera y Adrienne Samos.

Esperamos contar con su valiosa asistencia en la sede de MUA
este lunes 28 de julio a las 5:00 p.m.

Bayardo Blandino
Director Artístico y Curatorial
Centro de Artes Visuales Contemporaneo CAVC/MUA
Tel. 222-3015

Bienal de Artes Visuales de Honduras 2008
www.bavh08.com / info@bavh08.com

Foro Cultura en Diasporas
www.bavh08.com/wp2/

Diásporas del futuro

He venido siguiendo las discusiones generadas en este foro. Me alegra poder decir que se ha tornado muy provocador y lleno de respuestas abiertas en torno al fascinante tema de la diáspora, término que ha cobrado muchas más capas de significado que su acepción original. El título –“Cada vez que nos “conectamos” emigramos un poco” – y el contenido del estupendo texto de Laura Castanedo alude precisamente a que la nuestra ha dejado de ser una diáspora siempre tajante, física y traumática, sino porosa, plurivalente, sujeta a los vaivenes continuos y rizomáticos de nuestra era digital e hiperglobalizada.

El arte y la cultura son terrenos inestables, volátiles y en perennes reajustes, influyentes y a la vez influenciables por los procesos diaspóricos. He tenido la oportunidad de seguir de cerca la evolución del arte centroamericano y por ello me ha complacido mucho haber formado parte del jurado internacional (junto con Ivonne Pini y Fernando Cocchiarale) que seleccionó las obras para la Bienal de Artes Visuales de Honduras del 2008. El comité organizador también me nombró curadora general de la exhibición colectiva gestada en el marco de la bienal, por lo que estoy haciéndome ciertas preguntas urgentes. ¿Qué nos dice hoy el arte joven hondureño? ¿Qué realidades, deseos, miedos y visiones nos revela? ¿Cómo conjuga lo local, lo regional, lo global y lo íntimamente personal? ¿Qué diálogos y fricciones suscita en torno a la historia del arte y la práctica artística contemporánea internacional? ¿Hacia dónde va? ¿Es siquiera válido hablar de “arte hondureño”?

Diásporas del futuro, título de la exhibición, gira alrededor de un tema cada vez más apremiante para las dinámicas sociales en todo el globo, pero aún más en un país como Honduras, donde la primera fuente de divisas proviene de los cientos de miles de emigrantes y donde un promedio de cien hondureños emigra a diario, asumiendo todo tipo de riesgos y vejaciones. Así, Honduras esparce su influencia cultural y se hace presente en cada hondureño que vive en otra parte. Pero Honduras también es la suma de muchas etnias y culturas; una suma en continuo flujo, dada la cambiante demografía interna y la vertiginosa cercanía con todos en nuestra era digital.

¿De qué manera se traducen todas estas dinámicas en la práctica artística desde el territorio nacional y desde la diáspora? Por una parte, la creciente hibridación de técnicas, medios y conceptos es plena evidencia de que la aspiración a una identidad única y autónoma —así como al arte puro y autónomo— es obsoleta e irrisoria. La otrora omnipotente pintura ha tenido que cederle el paso a toda una gama de prácticas alternativas, que cada creador moldea a su manera. En Diásporas del futuro, el espectador podrá observar que incluso un material tan tradicional como el papel se usa de formas inusuales: personajes extraordinarios dibujados e insertados en cajitas recicladas (Nahúm Flores) o construcciones que oponen la fragilidad del papel a su potencial escultórico (Miguel Romero). La fotografía y el fotomontaje sirven para cuestionar nuestra memoria colectiva y las trampas de la Historia (Darwin Andino y Lester Rodríguez) o sugerir la presencia tácita de la violencia en cada ángulo urbano (Alejandra Mejía) y los poderes tan seductores como corrosivos de la publicidad (Celeste Ponce). Objetos se combinan y transforman para aguijonear el drama humano de la migración (Gabriel Galeano) y la sistemática embestida a la población infantil (Adán Vallecillo) o la libertad como componente básico de toda identidad verdadera (Pilar Leciñena). Desde la escultura, se subvierte el minimalismo ascético para contaminarlo con sangre de homicidios (José Asturias Fernández) o se exponen poéticas que evocan el placer sexual (Dina Lagos) y dilemas existencialistas reinantes (Vladimir Sabillón y Alex Galo). También se prescinde por completo de la imagen para otorgarle dimensión espacial al sonido (Walter Suazo) o se incursiona en el arte digital interactivo (Hugo Ochoa).

Por otra parte, los mejores artistas jóvenes en Honduras y en la diáspora demuestran con creciente éxito su capacidad de dialogar globalmente, no desde una condición periférica, sino dentro de las tramas que van ramificándose por todo el mundo del arte y más allá, mucho más allá, en rincones antes silenciados y ocultos.

Adrienne Samos

El foro tiene como objetivo establecer una praxis artística e
intelectual para debatir sobre las principales oportunidades
y desafíos de las diásporas culturales que reflexione sobre
la hibridación cultural, la multiplicación de imaginarios e
identidades, la transculturización y los procesos de
extrañamiento y asimilación producto las culturas viajeras,
nuestras movilidades, tránsitos y desplazamientos en el
mundo real y virtual.
Coordinador/ moderador: Gabriel Vallecillo Márquez
Invitados: Carlos Lanza, Salvador Madrid, Ramón
Caballero, Allan Núñez, Lester Rodríguez, Jorge Ivan
Restrepo, Santos Arzú Quioto.

Programación Foro Cultura en Diásporas
Salón Copán, Museo de la Identidad Nacional

Jueves 31 de Julio-5:30pm-7pm

“La propiedad del arte contemporáneo”
Ramón Caballero - Crítico de Arte

“Cómo los flujos de conocimientos y gentes enriquecen el arte”
Jorge Iván Restrepo – Artista

“Los hijos del fragmento y de la memoria”
Allan Núñez - Artista

“Institución, Arte y Crítica en Honduras: posibles miradas”
Salvador Madrid – Crítico de Arte

Viernes 1º de Agosto-5:30pm-7pm

“El problema de la identidad en el arte”
Carlos Lanza – Crítico de Arte

”Un mapa trazado en el agua”
Lester Rodriguez - Artista

“Tránsitos, Miradas y Raíces en Diáspora”
Gabriel Vallecillo Márquez - Coordinador Temático

“Diáspora:¿Dispersión o encuentro? Una Visión Particular”
Santos Arzú Quioto - Artista

A CONTINUACIÓN RESEÑA DE CADA PONENCIA A DICTARSE POR NUESTROS DISTINGUIDOS INVITADOS

Cada vez que nos “conectamos” emigramos un poco

Vivimos en un mundo marcado por las diásporas; y lo digo en plural refiriéndome a las diferentes dispersiones en que vive actualmente el ser humano: desde los desplazamientos físicos migratorios hasta el vaivén inmediato de ideologías, costumbres, creencias e identidades, que han entrado en la dinámica de la inmediatez fluctuante de la moda, llevándonos como individuos a vivir en varias realidades simultáneas y parcializadas, que a su vez se traducen en comportamientos fragmentados y en ocasiones disímbolos.

Resulta difícil encontrar algún aspecto de la vida ciudadana que no esté teñido por este fenómeno global, que envuelve tres lugares esenciales: la concepción del individuo, la del mundo y la de la sociedad en general.

La concepción individual, teñida por el “ser parte de…o no serlo”, “tener o no consciencia de…”, que García Canclini formula como estar conectados o desconectados: “Para muchos millones el problema no es mantener < campos sociales alternos>, sino ser incluidos, llegar a conectarse, sin que se atropelle su diferencia ni se los condene a la desigualdad”. 1 Entonces, un factor fundamental está dado por la accesibilidad del individuo, por un lado material y técnica, a los dispositivos de comunicación, y por otro a los conocimientos necesarios para la manipulación de éstos. Es importante anotar que el hecho de estar conectado a nivel tecnológico no resuelve por si solo las diferencias y desigualdades individuales que a fin de cuenta son la base del conglomerado social. El flujo global de comunicación ha creado vínculos entre seres humanos, ha permitido una visión más cosmopolita de la vida y a cultura, pero al mismo tiempo crea desigualdades y fragmentaciones en la violenta lucha que libran las grandes transnacionales en un afán de convertirnos en individuos “estándares-consumidores”.

En cuanto a la concepción del mundo, éste aparece comprimido en tiempo-espacio, como una inmediatez virtual aunada a una lejanía física. Es la aldea global que da un nuevo significado a la noción de territorio con el éxodo generalizado hacia los llamados países del primer mundo y la subsecuente integración e hibridación siempre fluctuante de las culturas. La conciencia local-global del “efecto mariposa”2 “por el cual acontecimientos, decisiones y actividades en una parte del mundo tienen consecuencias significativas para individuos y comunidades en cualquier parte distante del globo”3. La interacción con un flujo planetario que crea nuevos lenguajes y modos de significación, materializándose al final en economía cultural, en industria y en consumo, en diáspora de lo físico a lo virtual.

El concepto social, a su vez, se compone por un sinfín de caracteres diversos, con ambientes locales-regionales, influidos por las diversas formas de interacción mediática y cohesión, económica y social, donde la producción y distribución tecnológica y de significados se concentra en los países más desarrollados creando un abismo que separa las grandes empresas mediáticas de las regionales o alternativas. Cuantificada en datos duros, la realidad de América Latina, en referencia al resto del mundo (por debajo de las regiones industrializadas y por encima del promedio mundial) muestra a las claras la relación que existe entre el poderío mediático global y los ciudadanos, tanto en lo individual como en lo regional.

Para poder acercarnos a este fenómeno es necesario armarnos de una suerte de diccionario interdisciplinario o transdisciplinario que nos permita la traducción y apropiación de estos nuevos modos de significación que constantemente nos exige el mundo contemporáneo. Cada acercamiento por disciplina nos proporciona claves importantes para avanzar en la compresión, sin embargo, siempre presentará apenas una parte de él. Esto pone de manifiesto la complicada relación de la vida humana en y con todo el planeta y las redes que de ahí se desprenden, complejizando la interrelación entre los pueblos o grupos culturales. Esta interconexión es el carácter dominante de los diferentes aspectos de nuestra vida, en lo político, en lo económico, en lo cultural y filosófico: la conexión genera desconexión.

Nos “entrenamos” para entrar en este flujo planetario y vivir un presente continuo caracterizado por la movilización de capitales, tecnologías, comunicaciones, mercancías y mano de obra, que migran constantemente entre territorios heterogéneos, fluctuantes, abiertos, polisémicos. Sin embargo, esta movilidad abre también una puerta con múltiples salidas en donde dependerá del individuo participar en condiciones diferentes y creativas en el intercambio comunicativo para crear nuevos marcos propicios para la acción colectiva. Dependerá del individuo aprovechar las puertas, márgenes e intersticios, que pueden convertirse en espacios protagónicos, dando así voz a los grupos minoritarios a través de su creatividad. Así la diáspora se convierte en una fortaleza dinámica en donde al decir de Hopenhayn “no importa tanto la propiedad sobre los grandes medios, sino la porosidad rizomática de la circulación de mensajes y conocimientos”4, dando así, sin duda alguna, un mensaje esperanzador para la construcción histórica y cultural de la sociedad civil global.

Laura Castanedo
1. García Canclini, Néstor (2004) “Diferentes, desiguales y desconectados”, Madrid: Gedisa.

2. Edward Lorenz, matemático estadounidense recién fallecido, acuña el término “efecto mariposa”, para expresar que pequeñas variaciones en las condiciones iniciales de un sistema dinámico pueden producir grandes variaciones en el comportamiento del sistema a largo plazo

3. Zigniev Brzezinski www.pjbonaerense.org.ar/abcpolitico/diccionario/globalizacion.htm

4. Martín Hopenhayn “Orden Mediático y Orden Cultural: Una ecuación en busca de Resolución” http://www.oei.es/pensariberoamerica/ric05a02.htm

*Laura Castanedo
Trabaja y vive en Tecate, Baja California, México. Obtuvo el Diploma en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Baja California. Trabaja diversas disciplinas: pintura, escultura, actuación, declamación de poemas y música. Su trabajo ha sido expuesto en México, Estados Unidos, Italia, España, Rusia, Ecuador, Rumania, Holanda, Alemania, Corea, Portugal, Bulgaria, China y Cuba. Recibió la Medalla de Honor en la Bienal de San Petersburgo 2004, el Premio “Terra dell´Arte” por su alto perfil artístico, así como una Mención Honorífica en la Tercera Bienal UABC. Colecciones: Museo de Arte Contemporáneo de Cuenca, Ecuador, Museo de la Acuarela del Estado de México, Instituto de Cultura de Baja California, México, Museo Internacional Dinámico de Arte Contemporáneo (M.I.D.A.C.) en Italia. Colección DIN A4 Holanda/Alemania, Academia Nacional de Artes Gráficas, Rusia, entre otras. Es directora artística de “Ars Latina” junto con el artista italiano Alfonso Caputo y actual Vicepresidenta de la asociación internacional “Terra dell ´ Arte”.